Violentos o no, los videojuegos de acción y de disparos tienen un objetivo primordial: divertir. Pese a haber estado creados sin otro fin, permiten a sus adeptos mejorar ciertas habilidades relacionadas con su cerebro y percepción. En este capítulo de Redes, la neurocientífica Daphne Bavelier explica a Eduard Punset sus hallazgos entorno a este tipo de videojuegos y sus posibles aplicaciones en campos como la educación o la rehabilitación de pacientes. También en este programa, Elsa Punset nos enseñará a aprovechar los beneficios y limitar los posibles riesgos no solo de los videojuegos, sino de todas las tecnologías y soportes digitales que hoy inundan nuestras vidas.

Redes - Cómo nos influyen los videojuegos

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Por fin alguien dice lo lógico y lo que llevo viendo desde que juego títulos de acción en primera y tercera persona. Son útiles, ayudan a desarrollar capacidades cerebrales, desde que me volví aficionado a los juegos de disparos desarrollé más reflejos, facilidad de procesar información visual... También me han hecho mejorar en cuanto al resto de géneros de videojuegos. Ya era hora de que hubiera quien lo dijera. Aquí os dejo este pequeño documental de una media hora de duración cortesía de RTVE. read more

Estoy poco acostumbrado a disfrutar de principio a fin los juegos que aparecen en dispositivos móviles, esto es así desde siempre. Sólo con algún caso concreto como Block Breaker Deluxe o Sonic CD (que no deja de ser conversión de consola) he disfrutado el juego de principio a fin. Esos juegos son divertidos y muy útiles para pasar el rato mientras viajas en tren o autobús.

Pero estoy muy contento de haber encontrado el que para mí es el primer juego de smartphone que bien podría valer para una 3DS o PS Vita.

Hay que reconocer el mérito de la compañía que está tras el proyecto. Estoy refiriendome a Beautifun Games. Esta compañía afincada en Sabadell empezó hace poco a gestarse con Nihilumbra como primer desarrollo comercial, que para mí es el juego idóneo para los jugadores de toda la vida que ahora con un iPod Touch, iPhone o iPad podeis jugar para que lo veais por vosotros mismos.

Nos encontramos ante un juego que mezcla plataformas y puzles, el cual dura unas 2 horas en su aventura principal. Digamos que esta es la parte fácil del juego, la que nos hará descubrir las habilidades del protagonista llamado Born, que al principio tiene que descubrir por sí mismo las distintas habilidades con las que interactuaremos con escenario y enemigos. Éstas forman parte viva del escenario a la hora de descubrirlas y tras conseguirlas podremos avanzar por las fases de diferentes formas.

Tenemos distintas maneras de jugar: Un modo de control con botones virtuales en pantalla y otro usando el movimiento del dispositivo. Éstos controles se completan usando los distintos colores pintados en el suelo o paredes que representan diversos elementos. Así pues, por poner el ejemplo más básico del juego, al pintar con color azul tendremos hielo que nos hará correr más alto para coger impulso en un salto entre dos plataformas que de otra manera no podríamos realizar.

El estilo artístico del juego es más que interesante, dibujado como si de una pintura se tratase. Hay que reconocer que le queda de miedo, es una maravilla ver unas 2D tan bonitas en un juego para iOS.

Una vez acabada la historia empezará el verdadero reto, algo que los jugadores más "hardcore" agradecerán, por lo que los 2,39 € de su compra en la App Store de Apple estarán bien amortizados en cuanto nos piquemos con este modo.

Para mí el modo principal ya es muy entretenido, puesto que está bien cerrado. Es en el "modo vacío" donde está la mayor gracia, ya que empezaremos con todas las habilidades y... ¡a la aventura! Tener todos los poderes parecerá una ventaja pero nada más lejos de la realidad, nos darán caña desde el primer segundo, antojandose niveles que piden habilidad y rebanarse los sesos pensando como seguir la fase.

Para acabar reconocer la excelente banda sonora compuesta por Álvaro Lafuente. Para muestra, tanto de la banda sonora como de lo que os espera del juego en sí, aquí teneis un video.

Y ¿por qué no decirlo? Sin duda que se quede sólo en iOS sería una pena. Es por eso que los chicos de Beautifun Games buscan ayuda a los usuarios de Steam en PC y Mac para una versión PC distribuida en formato digital. Como el sistema de publicación de los juegos necesita tener votos, dejo el enlace para que ayudeis a la publicación de Nihilumbra en Steam, os dejo el enlace pinchando aquí. Así nadie se lo perderá.
Desde aquí le deseo lo mejor a esta reciente desarrolladora. Mi más sincera enhorabuena con su primer desarrollo comercial. read more

Os presento a Alba Palma, que a partir de hoy se une a este humilde blog como colaboradora del mismo, para traernos reseñas y recomendaciones de libros, así como cualquier cosa interesante que pueda aportar al blog, no sólo hablando del género literario sine también cine, música o juegos si así lo desea.

Mi idea con este blog desde el principio ha sido que el ocio tenga diferentes puntos de vista, y que desde aquí seamos capaces de verlos todos, sin medias tintas, sin que sea una sola opinión, y por supuesto con interés por la cultura en todas sus vertientes.

Desde aquí mi más sincera bienvenida a Alba que seguro tiene mucho texto por delante para contarnos y descubrirnos todo tipo de lecturas interesantes. read more

Fuí al cine este fin de semana a ver lo último que el maestro de su propio estilo, el ya famoso Tim Burton, había creado para Disney. Pero no fuí sin documentarme brevemente antes...
Frankenweenie ya existía en la cabeza de Tim Burton, desde hace ya 28 años, cuando rodó su cortometraje del mismo nombre.

Frankenweenie, corto del año 1984 fue la apuesta del director por hacer un corto en blanco y negro, con actores reales por entonces, entre los que hay que destacar la aparición de Daniel Stern (Conocido por Solo en casa 1 y 2 y Very Bad Things), Shelley Duvall (Conocidísima por El resplandor) o Sofía Coppola (Actriz en El Padrino III y directora, entre otras, de Lost in Translation).

Este corto se estrenó en cines con la película Baby, el secreto de la leyenda perdida, que no era de Disney... ¿Entonces qué pasó?
Pues lo que ocurrió fue que Disney pensaba incluir este cortometraje (no tan corto, ya que son 25 minutos) en el reestreno de Pinocho, pero al ver la cinta pensaron que era demasiado oscura para los niños y lo cancelaron.

Actualmente, y se entiende que a causa del éxito que acabó logrando Tim Burton, se puede encontrar como extra en la película "Pesadilla antes de navidad", ya sea en DVD o Blu-Ray. Curioso el cambio de parecer de Disney, que ya en 2007 firmó un acuerdo para llevar un remake de Frankenweenie a los cines en formato largometraje, usando la técnica stop-motion...

Y esto nos lleva a la actualidad. Estamos en 2012, con una película que a mi parecer se antoja arriesgada. Para empezar, hay que tener en cuenta que la película, aún usando una técnica de animación, sigue siendo en blanco y negro, algo que teniendo en cuenta que la película la firma Disney, es arriesgado. Más que nada porque se puede presuponer que el grueso de la película es de familias que van con los niños a verla.

Sin entrar en spoilers, sólo hay que saber que la historia gira en torno a un niño que siente un gran cariño por su perro. Esa es la base más simple de la película, que en este caso sirve como argumento principal para todo lo que ahí se desarrolla. Y en torno a esto, tienes unos cuantos personajes que le sirven de apoyo al largometraje para que éste se haga entretenido.

Bien, no voy a hacer una crítica a la película... Cosa que no sé hacer, ya que ni me considero crítico de cine, ni quiero. A mí me gustó. La idea de ver cine en blanco y negro, y que quede bien hoy en día me encanta. Ya me pasó algo similar viendo The Artist, una película que recomiendo encarecidamente a cualquiera que ame el cine.

Lo que sí voy a comentar es esa sensación de estar en el cine, y sentir que sólo la gente de 12 años en adelante puede apreciar toda la esencia de la película. Estando en el cine pude ver muchos niños. Llegué a escuchar llantos, algún que otro momento de risas, pero en general, comparado con los taquillazos de dibujos no ví que los chavales más chiquitines salieran muy contentos. Quizá los padres salieron más contentos que los chicos, y esto ya indica que la película debería ser vista cómo mínimo por mayores de 7 años.

Por mi parte me lo pasé de miedo, y nunca mejor dicho, ya que se ven caras de susto, mutaciones en plan "monstruoso", y en esos momentos me quedé pensando: "Esto no es para niños pequeños". Me quedo con la frase de mi chica diciendome al salir del cine: "Hoy los niños no van a dormir, ni los padres porque los niños les van a decir que tienen pesadillas".

Cierto es que yo a los 7 años fuí al cine a ver Terminator 2. Y cierto es que con Terminator no tuve pesadillas. Pero sí con otras criaturas. Al fin y al cabo cuando eres niño eres muy susceptible de tener pesadillas que no te dejen dormir.

Y en general, al atmósfera vista en Pesadilla antes de navidad y La novia cadaver sigue aquí. Es 100% Tim Burton, es cine de autor con su estilo personal, y como no podía ser de otra forma con música de Danny Elfman. O te gusta o lo desprecias, no hay medias tintas. A mi me encantó personalmente, por lo que dejo a cada uno la oportunidad de valorar por sí mismo si les puede gustar o no. Que el hecho de estar en blanco y negro no os tire para atrás, pues esa es gran parte de su genialidad. Y sobre todo no dejeis de disfrutarlo por ser una película de animación, ni por ser cine Disney. Haceros los machotes no os hará mejores, sólo más ineptos. Lo digo con cariño, pero lo digo...

Por mi parte, deseando estoy de ver lo próximo de Pixar: Rompe Ralph! En este caso será cine por ordenador.

Con respecto al blog, que aún está empezando. Si quereis dejar comentarios, aquí estoy, abierto a toda sugerencia. read more

Nueva etapa, mejores contenidos. Mi vuelta, tantas y tantas veces planeada. Nunca quería volver sin ideas en la cabeza. Es por eso que he tardado en madurar la idea. Un blog tiene que contar cosas que al menos a alguien le interesen, no un conjunto de letras random. Y ¿por qué ahora? Ya son muchos los años a la sombra del personaje virtual, NeoYoshimitsu, un pseudónimo que nació hace como... ¿10 años aproximadamente? En esa época donde aún había multitud de módems de 56k y el ADSL empezaba a oirse como tecnología aún cara para muchos, pero muy usada en los grandes ciber-cafés de la época dorada de Counter Strike y otros, yo era un adolescente que acababa de empezar la generación de 128 bits con la Gamecube de Nintendo, primera videoconsola de sobremesa que pude (por fín) pillar a pocos meses de su lanzamiento. Bueno, particularmente la persona que hay tras este nick esconde poco. Mi pasado como fan incondicional de la industria de los juegos empezó hace ya ¡20 años! Master System y su logo azul de SEGA inundaban mi pequeña pantalla de 14 pulgadas de por entonces. ¿Y por qué digo esto? Porque 20 años enterandote de cómo funciona esta industria da para muchas reflexiones. Algunas las pienso, otras seguramente escapen a mi punto de vista y no me molestaré ni en plantearmelas. Por ejemplo: No soy jugador de PC. Me gustan los ordenadores, su tecnología, pero no he imaginado jamás tenerla como plataforma de entretenimiento predeterminada. Me encantaría saber más del tema, pero por ahora para la comunidad gamer soy jugador de consolas casi exclusivamente. Es por eso que el tema PC lo tocaré poco. Tras esta entrada, y sirva como bienvenida a todos aquellos que lo ven por vez primera (prácticamente todos, ya que antes no tenía la posibilidad de distribuir el enlace al blog), presento el tema:

¿Por qué nos gusta tanto la industria de los videojuegos a los gamers?  
Y sí, me refiero a la industria en general, no sólo a jugar, sino a enterarnos de noticias diariamente, saber la guerra interna entre compañías, debatir en foros sobre ello, opinar y generar ideas propias. No nos gusta sólamente jugar, nos mola la idea de ir a presentaciones y ferias de videojuegos si es posible, nos sentimos privilegiados de vivir vidas ajenas y virtuales que de otra manera no sería posible. Y sobre todo, somos gente que en muchos aspectos de la vida somos diferentes pero de alguna manera nos juntamos a hablar de esto y nos sentimos como en casa. No somos seres recluidos en casa (en este aspecto digo yo que habrá de todo, pero de momento la gente que conozco tiende a la sociabilización excepto contadísimos casos). Nos gusta reunirnos de más gente, compartir experiencias.

Y es que quizá lo primero que hay que recordar es que el germen que acabó provocando el nacimiento de esta industria nació hace ya más de medio siglo, cuando aún ni existían los microprocesadores de silicio, y una computadora era un trasto enorme que por dentro tenía tubos de vacío. Es por eso por lo que cada vez hay más gente. De hecho, no sólo en España, sino en Europa, los videojuegos han superado en facturación a música y cine, siendo actualmente el negocio que más dinero mueve en lo referente a ocio. Ahora los videojuegos son mucho más que antes, los padres juegan con sus hijos, los mayores con los pequeños, creando vínculos a la hora de compartir horas de juego que antes no existían... En los juegos actuales se mezcla narrativa (Metal Gear Solid, Mass Effect o Final Fantasy son grandes exponentes de ello), con imágenes cinemáticas, música y efectos sonoros. Actualmente no hay otra industria que sea capaz de mostrar todos estos elementos y lograr esa sensación de inmersión, contando con diseñadores, directores, creativos, músicos, incluso artistas de la música o el cine que ponen sus caras para ser protagonistas de historias interactivas. ¿Quien de aquellos que fuimos jugadores de Playstation 2 no se acuerda del actor Jean Reno poniendo cara a Jacques en Onimusha 3?

Actualmente la interacción de los videojuegos es a las películas, lo que eran en su momento los libros interactivos para los lectores... La diferencia es que en los videojuegos está mejor llevada la idea a la práctica. Jugar un capítulo de Resident Evil es más inmersivo que ver un capítulo de Walking Dead. El universo de Mass Effect aporta muchas más horas, y si me apuras mayor riqueza literaria que todas las horas que ofrecen las películas de Star Wars, con una música igualmente épica. Y Metal Gear Solid es una experiencia que nos pone a los mandos de una experiencia de acción y espionaje que ya quisieran a mi juicio las novelas de Tom Clancy.
¿Me gusta esta industria? Sí, por ser a mis ojos la más completa del mercado, y que así sea por muchos años.

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